Presse
Was geschrieben wurde
Ausgewählte Kritiken von 2001 bis heute — im Chronicle, in Haaretz, Dagens Nyheter, San Francisco Classical Voice, Jediot Achronot und anderswo.
“Träge, sinnliche Streicher schwangen sich über den pulsierenden Klang eines Herzschlags.”
Der erste Satz von Widows & Lovers der in Moskau geborenen israelischen Komponistin Aviya Kopelman begann mit der Aufnahme lärmenden Geplauders; eine beharrliche, melancholische Streicherpassage wurde von aufgenommenen Techno-Beats durchsetzt. Das abschließende Black Widow mischte aggressive, schneidende Akkorde mit Momenten von Süße.
Vivien Schweitzer
“Kopelmans lebendige Konzeption umfasste Verstärkung, digitales Rauschen und nicht-klassische Gesangstechniken.”
Elektronik trat in Grief Measure deutlich hervor — drei Lieder, verbunden durch computerverstärkte wortlose Chöre und Breakbeat-Schlagzeug. Herausragend war die wandlungsfähige Sopranistin Mellissa Hughes, deren dynamischer Gesang und theatralisches Flair im Schlusslied The Last Toast einen extravaganten Auftritt ergaben.
Steve Smith
“Der fesselndste Beitrag des Abends war der dritte und letzte Satz aus Aviya Kopelmans Widows & Lovers.”
Dieser Satz streifte die standardisierten Elemente der ersten beiden Sätze ab und erblühte zu einem Dialog zwischen zwei schönen und fremdartigen Gedanken. Der eine war eine aggressive Folge von Akkordexplosionen; der andere, schlichtweg unvergesslich, eine zarte, bluesige Rhapsodie voller überirdischer Glissandi und harmonischer Biegungen über einer langsamen Pizzicato-Basslinie.
Joshua Kosman
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“Versuche, verschiedene Genres zu verschmelzen, gibt es viele — selten aber ist das innere Verständnis beider Welten, das Kopelman erreicht hat.”
Ihr Stück verbindet elektronische Bearbeitung und Sampling, ohne die Streicher preiszugeben — ein warmer, lebendiger, atmender, zutiefst ausdrucksvoller Klang. Es beschwört eine Fülle ungewöhnlicher Klänge herauf, und doch bleibt der Quartettklang stets greifbar: eine faszinierende Mischung.
Beeri Moalem
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“…der leidenschaftliche Streichersatz, in dem jede Modulation ans Herz greift.”
Widows & Lovers prüft die Kraft des Streichquartetts, sein traditionelles Profil in einer Welt entfesselter technologischer Mittel zu bewahren. Die israelische Komponistin scheut die Grundlagen nicht.
Allan Ulrich
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“Ein herrlich fleischiger und farbenreicher Minimalismus im Geiste John Adams’.”
Oder Vivaldis: einer der Sätze erinnerte an den Frühling, wo das Vogelgezwitscher der Geigen und das Hundegebell der Bratsche sich ineinander verhakten. Hidden Place erlebte hier seine Uraufführung.
Camilla Lundberg
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“Das Stück wurde zu einer faszinierenden Verhandlung zwischen Welten.”
Das Programm nahm mit Getting Closer eine seiner unerwartetsten und lohnendsten Wendungen. Gemeinsam endeten die beiden Instrumente einander näher, als sie begonnen hatten — und genau darauf wollte Kopelman hinaus.
Elaine Sandoval Carrasco
“Eine wunderbare Komponistin ist geboren. Sogar eine gewaltige. Sie heißt Aviya Kopelman.”
Ich sitze vor meiner Anlage und reibe mir ungläubig die Ohren. Professionell brillant, makellos, voller Fantasie. Kopelmans Schönheit rührt daher, dass sie niemandem gleicht.
Chanoch Ron
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“Mit welchem Recht besitzt diese junge Frau zugleich ein seltenes Gespür für Harmonie, ein gewaltiges Talent für farbige Instrumentation und ein Empfinden für formale Struktur?”
Kopelman traf uns alle: wir lebten in ihrem Werk mit unserer eigenen Angst, unserem Schmerz und unserer Trauer. Als die Klänge des Chorals durchbrachen, schien es, als begännen selbst die Instrumente mit ihr zu weinen.
Chanoch Ron
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“Empfangen Sie Kopelman, die wunderbare Schöpferin, die zur allerersten Reihe unserer Komponisten gehört.”
Hier gibt es etwas zu hören. Nicht verpassen.
Chanoch Ron
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“Würde dieses Konzert wiederholt, ich liefe erneut hin — wegen Kopelmans Werk.”
Hebrew Magnificat lief neben populären Werken zweier Giganten — Schostakowitsch und Prokofjew — und weder ermüdeten sie es noch stellten sie es in den Schatten. Das war die Überraschung. Ein Werk, das man kennen muss.
Chagai Hitron
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“Kopelman schien die tragische Wirklichkeit des wahren Israel zu fotografieren und zu beweinen.”
Aus diesen „billigen“ Mitteln braute sie erschütternde Musik, die unmittelbar zum Ohr und zum Herzen spricht.
Chagai Hitron
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“All dies sind Zeichen eines Talents, das durchbricht und Zeit und Ort umfasst.”
Umso bewegender, wunderbare Werke einer israelischen Komponistin zu hören, die ganz selbstverständlich Gedichte von Wallach und Alterman mit den improvisierten Verzierungen der arabischen Oud, einem Hauch Jazz und Anklängen an Bach und das Barock verbindet.
Ora Binur
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“Als ich Aviya Kopelmans Streichquartett zum ersten Mal hörte, fiel ich vom Stuhl.”
Hier fordert Kopelman die gesamte Bandbreite menschlichen Ausdrucks: Flüstern, Seufzen, Sprechen, Schreien, Kunstgesang und Schweigen. Hinter der Partitur steht eine Philosophie menschlichen Ausdrucks, denn sie ist mit so viel Talent und Schönheit geschrieben.
Dror Burstein
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“Ihre Werke besitzen einerseits die Schönheit der Empfindung, andererseits die Schönheit eines Gespürs für Struktur und Form.”
Kopelman ist eine sehr reife Komponistin.
Seven Nights
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“Einige der schönsten Lieder, die zuletzt im israelischen Art-Pop zu hören waren.”
Kopelman bewies Mut und Kreativität auf ihrem neuen Album. Aus diesem Gemenge gelingt ihr ein geschlossenes, mitreißendes, beinahe prächtiges Lied.
Ben Shalev
“Das Werk war streckenweise ein echter Knaller, mit massiver Hardrock-Wucht.”
Diese Kraft wird sehr besonders, wenn sie von Streichern erzeugt wird. Werk und Aufführung waren voller Dynamik, Bewegung und starkem Ausdruck.
boborg.se
Reaktionen
Keine Pressekritiken — Reaktionen von Kolleginnen, Kollegen und Musikschaffenden.
Aviya, das war das Erstaunlichste, was ich seit Langem gehört habe, auf so vielen Ebenen. Die Texte, die du gewählt hast, und was du daraus hervorgehoben hast. Wie die Trommeln eingewoben sind. Die Tiefe des „Rockhaften“ in all dem. Der Rhythmus, die Energie, der Schmerz. Alles, was ich noch sage, reicht nicht aus, um dieses Gefühl zu vermitteln. Und es liegt etwas wirklich Starkes in der Wiederholung der letzten Zeile, die bei jedem anders nachhallt. Du hast ein Meisterwerk geschaffen. So etwas habe ich noch nie gehört. Das ist eine neue Stufe in dem, was du schaffst. Es war so geschlossen und so klar. All die Dinge, mit denen du arbeitest und die ich kannte — von den Energien und den Rhythmen bis zur weiblichen Dimension — alles hat hier besser zusammengefunden als je zuvor. Du hast mir so viel Inspiration gegeben.Yuval Ben-AmiSchriftsteller, ehemals Musikkritiker · über Sooner & Later
Ich war dort und habe es gehört. Ein wunderbares Werk, kraftvoll und zu Tränen rührend. Eine sensible und kluge Textauswahl, zu einem neuen und wirkungsvollen dramatischen Narrativ verwoben, brillant behandelt durch expressive Musik, die einen durchgehenden, mitreißenden, höchst überzeugenden und beinahe opernhaften Bogen spannt, ohne je ins Melodramatische oder kitschig Sentimentale abzugleiten. Die Instrumentation verwendet allein Streicher und Schlagwerk, und doch entsteht ein farbiger, reicher und höchst abwechslungsreicher Eindruck. Ich will nichts vorwegnehmen, aber auch der Wandel des stimmlichen Ausdrucks im Verlauf des Werkes ist so stimmig. Ein Werk, das zeigt, wie unfruchtbar all jene Streitfragen sind — ob „moderne“ Musik tonal sein soll oder nicht auf der einen Seite, oder die Kluft zwischen zeitgenössischer Musik und ihrem Publikum auf der anderen. Ein Werk, das musikalische Welten mit großer Sensibilität und Kunstfertigkeit überbrückt, von einer Komponistin, die beide Welten gut kennt und versteht, ohne dass die Nahtstellen je grob, erzwungen oder anbiedernd klängen. Auch die Aufführung war sehr gelungen. Die Reaktion des Publikums enttäuschte nicht. Wärmstens zu empfehlen — hingehen und hören! Es bleibt zu hoffen, dass das Werk bald weitere Aufführungen durch andere Orchester erlebt und so ein größeres Publikum erreicht.Raz BinyaminiLeiter, Israel Chamber Music Center · über Sooner & Later, 2019