Ich glaube nicht daran, dass es einen einzigen Weg gibt, alle zu unterrichten.

Aviya brachte mir bei, das Konzept in dem, was ich schreibe, zu destillieren, die Melodie zu finden und ihr den ihr gebührenden Platz zu geben.

Sie half mir, das große Ganze des Stücks zu sehen, und gab mir gleichzeitig den Raum, selbst zu erkunden, auszuprobieren und die „richtige Antwort“ für mich zu entdecken. Auch wenn ich komische oder unkonventionelle Ideen auf den Tisch brachte, wusste sie, wie sie mir zeigen konnte, sie in Musik zu verwandeln und zu einem vollständigen Werk zu entwickeln.

Aviya lehrt einen, Komponist zu sein, aber nicht weniger als das: ein Künstler zu sein, der sich selbst und der Musik, die er schreibt, treu bleibt.

Bei Aviya zu studieren heißt, den eigenen Klang zu finden und zu formen – an der Seite einer Mentorin mit einem außergewöhnlich feinen Gehör und einem klaren musikalischen Blick.

Seit ich bei ihr Unterricht nehme, mache ich mir keine Sorgen mehr darum, „meine eigene Stimme finden“ zu müssen. Aviya hat die seltene Fähigkeit, musikalische Qualitäten in mir zu erkennen, von denen ich selbst nichts wusste, und mir zu helfen, sie ganz natürlich zu meiner eigenen Stimme zu entwickeln.

Aviya ist eine außergewöhnliche Komponistin und Künstlerin, die es versteht, ihre Schülerinnen und Schüler zu neuen Gefilden zu führen, während diese – bewusst oder unbewusst – ihre traditionellen Grundlagen festigen. Ihre Rolle als Lehrerin übt sie mit derselben Authentizität und Integrität aus, mit der sie schafft; die beiden sind bei ihr nie getrennt.

In einem persönlichen, herzlichen und dabei keinen Moment kompromissbereiten Stil, der auf ihrer großen Erfahrung beruht, bringt sie ihre Schülerinnen und Schüler – wie auch ihr Publikum – zunächst zum Fühlen, und erst danach zum Verstehen dessen, was sie sagen wollte.

In ihrem Unterricht, wie auch in ihrer Musik, bewegt man sich mit Selbstverständlichkeit von Schostakowitsch und Penderecki bis zu Björk und Muse, von strenger klassischer Orchestrierung bis zu Verzerrung und experimenteller Musik, und alles fügt sich kohärent und ernsthaft zusammen.

Ich habe einige Jahre bei Aviya studiert, die für meine musikalische Entwicklung wichtig waren, als ich noch ein junger Teenager war. Aviya half mir, meine eigenen Ideen zu festigen, zu stärken und ihnen zu vertrauen, und die Verbindung zwischen uns ist nie abgerissen.

Aviya unterrichtet nichts, was sie nicht selbst fühlt und als wichtig erkennt. Sie ist eine geschätzte, erfahrene Komponistin und Künstlerin, die lebt, was sie lehrt.

Auf der tiefsten Ebene half Aviyas Anleitung dabei, durchzubrechen und den Weg zu einer stärkeren, schärferen und kreativeren Art des Hörens zu ebnen — wie man die Musik hört, die im eigenen Kopf ist, noch bevor man sie zu Papier bringt oder in die DAW aufnimmt.

Ich studiere seit vier Jahren bei Aviya, und diese Jahre waren für mich transformativ. Ich bin Pianist, und ich hatte viele Jahre lang versucht zu komponieren, ohne große Erfolge — ich steckte ständig in einem kleinen melodischen, harmonischen und rhythmischen Kreis fest. Sobald ich bei Aviya zu studieren begann, fing ich an, daraus auszubrechen. Vor einem Jahr habe ich ein vollständiges Klavierkonzert im klassischen Stil in drei Sätzen fertiggestellt — ein Stück, auf das ich sehr stolz bin und das ich ohne Aviyas Anleitung und ihren akribischen Unterricht in Orchestrierung und Harmonielehre nie hätte schreiben können. Was sie zu einer so wunderbaren Lehrerin macht, ist ihre Fähigkeit, auf zwei Ebenen gleichzeitig zu arbeiten: auf der übergeordneten Ebene bietet sie Richtung, Motivation, Kontext und Referenzen; auf der Detailebene korrigiert sie Fehler in Orchestrierung und Notation, schlägt alternative Harmonien vor und löst jedes auftretende Problem. Nach jeder Unterrichtsstunde ging ich mit einem viel klareren Gefühl dafür, was als Nächstes zu tun ist, und mit der Motivation, mich durch die schwierigen Teile zu kämpfen.

Aviya ist eine engagierte Lehrerin, die stets ein offenes Ohr für den persönlichen musikalischen Geschmack hatte und genau im richtigen Maß zu fordern wusste – in dem Maß, das das Schaffen fördert. Der Unterricht bei ihr war interessant und bereichernd.

Der Kompositionsunterricht bei Aviya fühlte sich immer am genauesten an – persönlich wie rein musikalisch. Einerseits sehr viel Freiheit für mich als Schaffenden, andererseits sehr viel Anleitung und Aufmerksamkeit fürs Detail.

Der Kopf öffnet sich vollkommen. Selbst wenn man meint, es zu wissen, und sich dessen sicher ist, was man geschrieben hat, entdeckt man, dass Aviya einen mit wenigen Worten auf einen weiteren Weg führt, an den man nicht gedacht hatte – und der genau zur Linie des eigenen Stücks passt, ohne einem eine fremde Agenda aufzuzwingen oder einen wie die Kopie von etwas anderem klingen zu lassen.

Ihrem Blick verdanke ich es, dass ich einen Kompositionswettbewerb gewonnen und mein Abschlussstück im Kompositionsstudiengang am Rimon fertigstellen konnte, das viel Lob erhielt. Diese Denkweise hat mich seither auch als Lehrer selbst geleitet.

Ich erinnere mich an dich als eine Lehrerin mit Liebe zum Fach und mit einer Leidenschaft für Harmonielehre; und im Kurs Kompositionswerkstatt hast du uns gedrängt, aus der Schublade herauszutreten – etwas, das mir immer als typisch für dich in Erinnerung ist, auch im musikalischen Geschmack. Davon abgesehen: ein junger, cooler Geist.