עיתונות
מה נכתב
מבחר ביקורות, מ־2001 ועד היום — בכרוניקל, בהארץ, בדאגנס ניהטר, בסן פרנסיסקו קלאסיקל ווייס, בידיעות אחרונות ובמקומות נוספים.
“מיתרים רכים וחושניים המריאו מעל פעימתו הדופקת של לב.”
הפרק הראשון של Widows & Lovers, מאת המלחינה הישראלית ילידת מוסקבה אביה קופלמן, נפתח בהקלטה של פטפוט רועש; מקטע מיתרים עיקש ומלנכולי נקטע בהקלטה של פעימות טכנו. Black Widow החותם שילב אקורדים תוקפניים וחותכים עם רגעים של מתיקות.
ויוויאן שווייצר
“התפיסה התוססת של קופלמן כללה הגברה, רחשים דיגיטליים וטכניקות ווקאליות לא־קלאסיות.”
האלקטרוניקה תפסה מקום בולט ב־Grief Measure, שלושה שירים המחוברים במקהלות חסרות מילים מוגברות־מחשב ובתיפוף ברייקביט. הבולטת הייתה הסופרן הרב־גונית מליסה יוז, ששירתה הדינמית והברק התיאטרלי שלה בשיר החותם, The Last Toast, יצרו רגע כוכבות ראוותני.
סטיב סמית׳
“ההצעה המרתקת ביותר של הערב היתה הפרק השלישי והאחרון מתוך Widows & Lovers של אביה קופלמן.”
הפרק הזה השיל מעליו את המאפיינים הסטנדרטיים של שני הפרקים הראשונים ופרח לכדי דיאלוג בין שני רעיונות יפים ומוזרים. האחד היה רצף תוקפני של פיצוצי אקורדים; השני, בלתי נשכח לחלוטין, היה רפסודיה רכה ובלוזית, מלאת גלישות אחרות־עולמיות וכיפופי הרמוניה מעל קו בס פיציקטו איטי.
ג'ושוע קוסמן
הקטע המקורי
“ניסיונות למזג ז׳אנרים שונים נעשים לעתים קרובות, אך נדירה ההבנה הפנימית של שני העולמות שקופלמן הגיעה אליה.”
היצירה שלה משלבת מניפולציה אלקטרונית ודגימה בלי לזנוח את כלי הקשת — צליל חם, חי, נושם, בעל הבעה עמוקה. היצירה מזמנת מגוון צלילים בלתי שגרתיים, ובכל זאת צליל הרביעייה תמיד בהישג יד: תערובת מרתקת.
בארי מועלם
הקטע המקורי
“…הכתיבה הנלהבת לכלי הקשת, שבה כל מודולציה מושכת בלב.”
Widows & Lovers בוחנת את כוחה של רביעיית המיתרים לשמור על דמותה המסורתית בתוך עולם של אמצעים טכנולוגיים חסרי מעצור. המלחינה הישראלית אינה נרתעת מן היסודות.
אלן אולריך
הקטע המקורי
“מינימליזם נהדר, בשרני וצבעוני, ברוחו של ג׳ון אדמס.”
או של ויוואלדי: אחד הפרקים הזכיר את ״האביב״, שבו ציוץ הציפורים של הכינורות ונביחת הכלב של הוויולה כמו נתפסו זה בזה. Hidden Place בוצעה כאן בבכורה.
קמילה לונדברג
הקטע המקורי
“היצירה הפכה למשא ומתן מרתק בין עולמות.”
התוכנית עשתה את אחת מפניותיה הבלתי צפויות והמתגמלות ביותר עם Getting Closer. יחד, שני הכלים סיימו במקום קרוב יותר מזה שבו התחילו — וזו בדיוק הנקודה שקופלמן ביקשה לומר.
איליין סנדובל קרסקו
“מלחינה נפלאה נולדה. אפילו אדירה. קוראים לה אביה קופלמן.”
אני יושב מול מערכת המוזיקה שלי ומשפשף את האוזניים כלא מאמין. מבריקה מבחינה מקצועית, ללא דופי, מלאת דמיון. היופי של קופלמן נובע מהעובדה שהיא לא דומה לאף אחד.
חנוך רון
הקטע המקורי
“באיזו רשות יש לצעירה הזו גם חוש נדיר להרמוניה, גם כישרון אדיר של תיזמור צבעוני וגם רגישות למבנה צורני?”
קופלמן הכתה בנו כולנו — חיינו בתוך היצירה שלה עם החרדות, הכאב והיגון שלנו. כאשר בקעו צלילי הכוראל ביצירה, נדמה היה שאפילו כלי הנגינה מתחילים לבכות איתה.
חנוך רון
הקטע המקורי
“קבלו את קופלמן היוצרת המופלאה השייכת לצמרת המלחינים שלנו.”
יש מה לשמוע! לא להחמיץ!
חנוך רון
הקטע המקורי
“אילו היה קונצרט זה חוזר, הייתי רץ אליו שוב — בזכות היצירה של קופלמן.”
Hebrew Magnificat רצה עם יצירות פופולריות של שני ענקים — שוסטקוביץ׳ ופרוקופייב — והן לא הלאו אותה ולא האפילו עליה. זו היתה ההפתעה. יצירה שחובה להכיר.
חגי חיטרון
הקטע המקורי
“קופלמן כמו צילמה וביכתה את המציאות הטראגית של ישראל האמיתית.”
מהאמצעים ה״זולים״ האלה היא רקחה מוסיקה מזעזעת שמדברת מיד אל האוזן ואל הלב.
חגי חיטרון
הקטע המקורי
“כל אלה הם סממנים של כישרון שפורץ וחובק זמן ומקום.”
מרגש שבעתיים לשמוע יצירות נפלאות של מלחינה ישראלית שמשלבת באופן טבעי לחלוטין את שירי וולך ואלתרמן עם סלסולי האילתור של העוד הערבי, עם נגיעה של ג׳אז ועם איזכורים של באך ובארוק.
אורה בינור
הקטע המקורי
“כששמעתי לראשונה את רביעיית המיתרים של אביה קופלמן — נפלתי מהכיסא.”
קופלמן דורשת כאן את כל טווח ההבעה האנושי: לחישה, אנחה, דיבור, זעקה, שירה אמנותית ושתיקה. יש פילוסופיה של מבע אנושי מאחורי הפרטיטורה, משום שזה כתוב בכל כך הרבה כישרון ויופי.
דרור בורשטיין
הקטע המקורי
“ביצירות שלה יש יופי של ריגוש מצד אחד ויופי של חוש למבנה ולצורה מצד שני.”
קופלמן היא מלחינה בוגרת מאוד.
7 לילות
הקטע המקורי
“כמה מהשירים היפים ביותר שנשמעו לאחרונה בפופ האמנותי הישראלי.”
קופלמן הפגינה אומץ ויצירתיות באלבום החדש שלה. מתוך הערב־רב הזה היא מצליחה ליצור שיר לכיד, סוחף, כמעט מפואר.
בן שלו
“היצירה היתה פצצה לרגעים, עם כובד אדיר של הארד־רוק.”
העוצמה הזאת נעשית מיוחדת מאוד כשהיא נוצרת מכלי קשת. היצירה והביצוע היו מלאי דינמיקה, תנועה והבעה עזה.
boborg.se
תגובות
לא ביקורות עיתונות — תגובות של עמיתים ומוזיקאים.
אביה, זה היה הדבר הכי מדהים ששמעתי בזמן האחרון, בכל כך הרבה רבדים. הטקסטים שבחרת ומה שבחרת להדגיש מתוכם. השילוב של התופים. העומק של ה״רוקריות״ בתוך כל זה. הקצב, האנרגיה, הכאב. כל דבר שאני עוד אגיד לא מספיק להעביר את התחושה הזו. ויש גם משהו ממש חזק ברפיטטיביות של המשפט האחרון, שמהדהד אחרת אצל כל אחד. את יצרת מאסטרפיס. אני לא שמעתי דבר כזה. זה שלב חדש במה שאת יוצרת. זה היה מגובש ונקי כל כך. כל הדברים שאת עובדת איתם ושהכרתי, החל באנרגיות ובמקצבים וכלה במימד הנשי — הכל התחבר כאן יותר טוב מאי פעם. את נתת לי כל כך הרבה השראה.יובל בן־עמיסופר, בעבר מבקר מוזיקה · על Sooner & Later
הייתי ושמעתי. יצירה נהדרת, חזקה ומרגשת עד דמעות. בחירת טקסטים רגישה וחכמה ושילובם יחד לכדי נרטיב דרמטי חדש ואפקטיבי שמטופל באופן מבריק באמצעות מוסיקה אקספרסיבית שבונה מהלך רציף סוחף ומשכנע מאוד וכמעט אופראי, מבלי לגלוש למלודרמטיות ולסנטימנטליות קיטשית. התזמור עושה שימוש בכלי קשת וכלי הקשה בלבד אך באופן שיוצר תחושה צבעונית, עשירה ומגוונת מאוד. לא אעשה ספויילרים אבל גם השינוי באופן המבע הקולי במהלך היצירה כל כך נכון. יצירה שמוכיחה שכל הוויכוחים על מוסיקה ״מודרנית״ טונאלית כן או לא, מצד אחד, או על הנתק בין המוסיקה העכשווית לקהל, מצד שני, כל כך עקרים. יצירה שמגשרת בין עולמות מוסיקליים ברגישות ובאמנותיות רבה, על ידי מלחינה שמכירה ומבינה היטב את שני העולמות, מבלי שהחיבורים ישמעו גסים, מאולצים או מתחנפים. גם הביצוע היה מוצלח מאוד. תגובת הקהל לא אכזבה. מומלץ בחום ללכת ולשמוע! יש לקוות שהיצירה תזכה בקרוב לביצועים נוספים גם על ידי תזמורות אחרות וכך תיחשף לקהל נוסף.רז בנימינימנהל מרכז המוזיקה הקאמרית ישראל · על Sooner & Later, 2019